Omar Fernando Lara Bolívar
Cod. 36377
Seminario de Humanidad “leer y escribir”
Felipe Beltrán
Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Ensayo “La importancia de la memoria en la fabricación de la pintura”
Mi propósito en este ensayo es determinar qué tan importante es la memoria en la producción de pintura; y como sería una producción de pintura con la condición de Funes y Lenny, claro esta, teniendo en cuenta el concepto de memoria. El primer personaje pertenece a un cuento de Borges el otro a un film del director Christopher Nolan.
Estos personajes poseen condiciones en su memoria, pero cada una con su respectiva peculiaridad. Funes es un campesino que tiene la habilidad de pronosticar la hora exactamente sin la necesidad de guiarse ni siquiera por el sol. Posteriormente sufre un accidente el cual cambiaria su percepción ante las cosas. Tenia el don de memorizar con total exactitud lo que el quisiera, a partir de esto creo un sistema el cual consistía en nombrar cada recuerdo con un nombre totalmente arbitrario. No poseía un buen razonamiento abstracto, pero aun así aprendió ingles, francés, portugués, latín, a punta de memoria.
El otro personaje es Lenny, del film memento, quien sufrió un grave accidente en el momento en que asesinaban a su esposa. Desde aquel incidente su memoria a corto plazo se perdió por completo. Impulsado por el deseo de vengar a su esposa, Lenny, quien ya no tenía a largo plazo se vio en la obligación de crear un sistema el cual consistía en fotografiar a su recién conocidos los lugares que visitaba, los carros, todas aquellas cosas elementos que le ayuden a reconstruir la cotidianidad. Así mismo se tatuaba evidencias o hechos con el mismo propósito. Así mismo tenia un mapa del pueblo donde estaba con fotos pegadas en el para poder orientarse en el espacio. Este sistema le fue efectivo ya que pudo encontrar al asesino de su esposa, quien resulto siendo un supuesto amigo en el film. Esta película cuenta con una interesante forma de narración, que va desde el final hasta el principio.
Así mismo me dispongo a hacer un paralelo entre dos tendencias de pintura muy distintas y distantes en el tiempo. A mi criterio la memoria es tan singular que no es prudente analizarla desde una corriente artística completa, así que la analizaré desde el caso particular de dos artistas. Contrastare la pintura totalmente naturalista de Caravaggio, quien realmente se llamaba Michelangelo Merisi, con el arte de Picasso. Me enfocaré en su periodo cubista, ya que el arte de este tuvo varias etapas. Como primera medida se aludirá al concepto de memoria para poder analizar y concluir los procesos de esta en la fabricación de sus pinturas.
Una definición clave para comprender el concepto de memoria es que ésta es un mecanismo por el cual el humano almacena información. Esta información se asimila o aprende por medio de un proceso cognitivo que comienza al nacer. La información que se almacena durante la época de bebe se pierde por completo se conoce como amnesia infantil.[1] En este caso existen varias teorías, unos dicen que la información no puede ser almacenada por que el cerebro no está bien desarrollado y otros aseguran que no se retiene la información por que no se cuenta con el lenguaje, razón por la cual no pueden verbalizarlos y por tanto no se podrá recordar, otras perspectivas comentan que los bebes poseen la misma capacidad de aprendizaje que un niño mayor pero su retentiva es de menor duración, a menos que se le de cierta información a diario pues dado este caso la información si podrá ser recopilada en la memoria.
Aunque no se pueda recopilar información en la memoria hasta los 4 años, los bebes si demuestran una conducta inteligente.[2] Esto significa que la memoria es significativa en cuanto a la recopilación de datos necesarios para poder interactuar adecuadamente con el entorno. Esta conducta inteligente apunta hacia una meta o adaptación del individuo con la sociedad, interactuando cotidianamente recopilando experiencias y conceptos necesarios para cada quien según sean sus requerimientos encontrando una satisfacción.
Así que tanto la memoria como la inteligencia no son innatas si no que se van adquiriendo con la experiencia periódica.
La inteligencia varía de sujeto a sujeto dependiendo ciertas circunstancias, por ejemplo la imposibilidad de adquirir educación frenaría su progreso cognitivo. Así mismo influye en gran medida el comportamiento de los mayores en casa hacia los niños. Si el adulto es más comunicativo y fomenta la creatividad del niño con actividades, el niño tendrá mejores resultados en la escuela.
Una vez que la información pasa a ser procesada en la memoria se distinguen 4 fases, que son, reintegración, en donde se reestructuran sucesos experimentados de antemano, o sea un recuerdo. Reproducción se refiere a la reconstrucción de algo sin haberlo experimentado físicamente, ej una canción aprendida de memoria. Reconocimiento se refiere a la capacidad de identificar estímulos previamente conocidos. Y el aprendizaje que es la memorización mecánica.[3]
Un aspecto importante en el estudio de la memoria es el olvido se dice que por naturaleza la memoria se va distorsionando y que la interacción continua con diferentes sucesos remplazan a los anteriores olvidando la información menos reciente y asimismo distorsionando los hechos reales.[4]
Ahora me dispongo a relacionar la pintura de Caravaggio con la definición de memoria anteriormente desarrollada, pero como primera instancia de aludirá brevemente a un descripción de la pintura de este. Las obras de Caravaggio constan de normas académicas, estas normas son la perspectiva, el gran manejo anatómico, el claroscuro, tensión en las formas, los temas por la general son exaltaciones heroicas y religiosas y mucho movimiento en estas. Son representaciones muy exactas de la realidad, manejan temas religiosos y cotidianos, no somete a ningún personaje de sus pintoras a una divinización. Acentúa el claro oscuro para dar mayor dramatismo a la obra y así mismo para dar mayor contraste y ganar la mirada del espectador, además cuenta con un gran conocimiento anatómico en el cual utiliza mucha tensión de los músculos para añadir más fuerza a sus obras. Igualmente en sus composiciones utiliza mucho la diagonal para dar mayor impacto, fue un gran exponente del naturalismo. Sus obras no tuvieron un profundo significado, eran maravillosas visualmente pero su concepto no trascendía de lo cotidiano y lo religioso.
Los personajes incluidos en sus pinturas aparte de los religiosos son personas comunes y corrientes mendigos, jugadores de cartas, prostitutas, borrachos y jornaleros. Esta forma de tratar las composiciones religiosas atrajo la atención de la Contrarreforma por su carácter devocional que facilitaba la identificación de los fieles con los modelos de santidad, aunque, en algún caso, la excesiva vulgaridad de aquellos le valió algún problema con la Iglesia. Este aspecto fue revolucionario en los temas tratados en las pinturas.[5]
Desde los análisis anteriores se puede decir que en la pintura de Caravaggio es fundamental un proceso cognitivo, pues se necesita manejar adecuadamente ciertas normas que deben tenerse en cuenta de antemano, estas normas académicas tendrían que estar almacenadas en la memoria para posteriormente ser ejecutadas, por ejemplo para este tipo de arte es norma fundamental el manejo del claroscuro, se manejarían contrastes de luz y sombra muy marcados y no colores planos, por así decirlo. En la mente se hace un proceso de selección que excluye y acoge lo necesario según los datos favorables almacenados en la memoria. Para realizar una pintura de esta tipo es necesario la experiencia, la práctica constante, solo de esta manera se podrá almacenar información necesaria para poner en práctica este tipo de pintura.
Otro aspecto importante es la memoria a corto plazo, pues este pintor se servia de modelos para realizar sus pinturas, de tal manera la información tiene que ser almacenada instantáneamente para ser materializada en la obra y así sucesivamente hasta acabar la obra, una ves plasmada su obra por completo esas informaciones recibidas en el momento de fabricación de la obra es desechada llevándolas al olvido.
La reintegración se puede aplicar a las obras de Caravaggio, pues para tratar esos temas en sus pinturas debió haber experimentado previamente esas situaciones que llamaron su atención a tal punto de tratarlos en sus pinturas. Se sabe que en la pintura de Caravaggio se refleja la personalidad de este artista, compulsivo y conflictivo. La reproducción es importante pues la idea del naturalismo es representar la realidad con la mayor exactitud y es necesario recordar claramente lo que se quiera pintar si no se cuenta con un modelo. Y el reaprendizaje es importantísimo pues de esta manera se mejorara la técnica del cromatismo, la anatómica, etc, para obtener unos mejores resultados.
La memoria en este tipo de pintura es fundamental ya que se deben almacenar datos del entorno para luego representarlos, es necesario tener en cuenta el cromatismo, la ubicación de las figuras en el espacio y la proporción de estas.
Seria interesante ver a Funes con la habilidad de Cavaggio para pintar, Funes no requeriría de modelo, pues el con su prodigiosa memoria podría recordar lo que creería prudente para posteriormente representarlo con gran exactitud. Absolutamente todas las normas académicas de la pintura serian tomadas en cuenta en el momento de fabricación de una pintura, pues serán totalmente recordadas. Seria de gran beneficio poseer la memoria de Funes junto con la gran habilidad de pintar de Caravaggio, esto gracias a la manera de representación de este tipo de pintura.
En cuanto a Lenny creo que seria difícil para el pintar de esta manera, primero tendría que haber aprendido a pintar y las normas antes del accidente, de lo contrario le seria muy difícil hacerlo después de este. Tendría que necesariamente fundarse en un modelo, pues debido a su condición le es difícil el basarse en un modelo de su mente, tendría que bocetarlo inmediatamente. Creo que Lenny podría pintar este tipo de arte, claro esta si ese es su máximo propósito en la vida, tendría que basarse en modelos visuales y en apuntes que refuercen lo que quiere llevar a cabo en alguna obra en particular. Por ejemplo en caso de un encargo, por decir algo un retrato, tendría que tener anotado, quien lo encargo, para cuando es, la foto de la persona que solicito el retrato y otros mas que le recuerden lo que tenga que hacer. Le seria muy difícil pero lo podría llevar a cabo si crea una rutina cotidiana.
Ahora es el momento de analizar y contrastar a Picasso. Fue un gran exponente de la pintura de siglo XX. En primera instancia Picasso pintaba bajo parámetros academicistas, posteriormente viajo a Francia y allí paso a un periodo el cual denominan, el periodo azul.[6] Estas pinturas esta dominada por contraste entre tonos azules, pero sigue siendo representacional en lo que de refiere a la anatomía, la perspectiva y la adecuada ubicación de las figuras en el espacio pictórico. En ellas reflejará la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados generalmente con cuerpos y formas ligeramente alargadas. Posteriormente Picasso cambio a un estilo denominado periodo rosa. En este tiempo los tonos ahora dominantes son el rosa y el rojo. En esta época Picasso fue menos trágico y representó escenas de circos, comediantes, etc.[7] Luego siguió el protocubismo el cual fue influencia del arte griego, ibérico y africano. De este periodo se distingue la obra Las señoritas de Avignon, frente a la pintura tradicional, Picasso rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y planos cortantes y angulosos.[8]
Consecutivamente elabora el cubismo, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró principalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía. También era escultor y en sus esculturas utilizaba fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hipótesis espaciales planteadas por la pintura cubista.[9]
La memoria en el cubismo de Picasso es importante, pues debía recordar la forma del objeto vista desde una perspectiva en particular para luego colocarla en su composición pictórica. Pero en cuanto a la composición cubista la memoria no juega ningún papel importante, pues en esta corriente se necesita de un gran análisis previo para armar de manera adecuada su obra. El cubismo a diferencia del arte academicista parte de la imaginación, utilizando formas novedosas a partir de los diferentes puntos de vista que posee un objeto y no parte de una realidad inmediata representacional. Así que la memoria en este caso funciona para almacenar datos o formas que luego serán seleccionados según el tipo de composición que requiera el pintor. Esta selección y la creación de la composición ya no pasan a ser competencia de la memoria, siendo el razonamiento gestor de la construcción en la obra.
La reintegración funciona en esta corriente como elemento para recordar los datos necesarios que se deban ser incluidos en la obra. Y el reaprendizaje se va dando con la práctica con la experiencia, y este era un arte muy experimental, que incluía muchas texturas que reforzaban tanto su contenido como su revolución artística.
Ahora haré una pequeña conjetura relacionando a Funes y Lenny con la corriente cubista. Funes podría recordar cualquier elemento, podría hallar todas las perspectivas de un objeto y recordar sus formas con gran exactitud y hasta pintarlas, pero dudo mucho que el pueda, a partir de las formas independientes del todo realizar una composición, pues para ello se necesita de ideas abstractas salidas de la mente, aspecto en el cual fallaba Funes. Por el otro lado Lenny lo podría realizar, pero basándose en su sistema de fotos y anotaciones, bocetando inmediatamente le surja una idea en su mente. Tendría que así mismo estudiar los objetos mediante fotos, con distintos puntos de vista. , una vez escogidos realizar la composición.
Finalmente, se puede deducir que la memoria es mas importante en un arte naturalista que en un arte cubista, esto debido a los parámetros de representación de la realidad. Se tiene poca capacidad imaginativa en el arte figurativo pues lo que se plasma parte del mundo exterior, de aquello que la experiencia recopila en la memoria. Entre mas se tenga una buena memoria y un buen trazo se obtendrán mayores resultados en una construcción pictórica naturalista. En cambio en el arte cubista la memoria es un instrumento de recordatorio de formas o puntos de vista de objetos, que luego son manipulados por el razonamiento para ser ubicados adecuadamente dentro de un espacio pictórico, y así mismo para encontrar un concepto propicio para las formas y la composición.
Bibliografía:
Desarrollo humano editorial Mc Graw Hill
Picasso editorial Taschen por Carsten Meter
Estudios sobre Caravaggio editorial alianza por Walter friedlaender.
Cod. 36377
Seminario de Humanidad “leer y escribir”
Felipe Beltrán
Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Ensayo “La importancia de la memoria en la fabricación de la pintura”
Mi propósito en este ensayo es determinar qué tan importante es la memoria en la producción de pintura; y como sería una producción de pintura con la condición de Funes y Lenny, claro esta, teniendo en cuenta el concepto de memoria. El primer personaje pertenece a un cuento de Borges el otro a un film del director Christopher Nolan.
Estos personajes poseen condiciones en su memoria, pero cada una con su respectiva peculiaridad. Funes es un campesino que tiene la habilidad de pronosticar la hora exactamente sin la necesidad de guiarse ni siquiera por el sol. Posteriormente sufre un accidente el cual cambiaria su percepción ante las cosas. Tenia el don de memorizar con total exactitud lo que el quisiera, a partir de esto creo un sistema el cual consistía en nombrar cada recuerdo con un nombre totalmente arbitrario. No poseía un buen razonamiento abstracto, pero aun así aprendió ingles, francés, portugués, latín, a punta de memoria.
El otro personaje es Lenny, del film memento, quien sufrió un grave accidente en el momento en que asesinaban a su esposa. Desde aquel incidente su memoria a corto plazo se perdió por completo. Impulsado por el deseo de vengar a su esposa, Lenny, quien ya no tenía a largo plazo se vio en la obligación de crear un sistema el cual consistía en fotografiar a su recién conocidos los lugares que visitaba, los carros, todas aquellas cosas elementos que le ayuden a reconstruir la cotidianidad. Así mismo se tatuaba evidencias o hechos con el mismo propósito. Así mismo tenia un mapa del pueblo donde estaba con fotos pegadas en el para poder orientarse en el espacio. Este sistema le fue efectivo ya que pudo encontrar al asesino de su esposa, quien resulto siendo un supuesto amigo en el film. Esta película cuenta con una interesante forma de narración, que va desde el final hasta el principio.
Así mismo me dispongo a hacer un paralelo entre dos tendencias de pintura muy distintas y distantes en el tiempo. A mi criterio la memoria es tan singular que no es prudente analizarla desde una corriente artística completa, así que la analizaré desde el caso particular de dos artistas. Contrastare la pintura totalmente naturalista de Caravaggio, quien realmente se llamaba Michelangelo Merisi, con el arte de Picasso. Me enfocaré en su periodo cubista, ya que el arte de este tuvo varias etapas. Como primera medida se aludirá al concepto de memoria para poder analizar y concluir los procesos de esta en la fabricación de sus pinturas.
Una definición clave para comprender el concepto de memoria es que ésta es un mecanismo por el cual el humano almacena información. Esta información se asimila o aprende por medio de un proceso cognitivo que comienza al nacer. La información que se almacena durante la época de bebe se pierde por completo se conoce como amnesia infantil.[1] En este caso existen varias teorías, unos dicen que la información no puede ser almacenada por que el cerebro no está bien desarrollado y otros aseguran que no se retiene la información por que no se cuenta con el lenguaje, razón por la cual no pueden verbalizarlos y por tanto no se podrá recordar, otras perspectivas comentan que los bebes poseen la misma capacidad de aprendizaje que un niño mayor pero su retentiva es de menor duración, a menos que se le de cierta información a diario pues dado este caso la información si podrá ser recopilada en la memoria.
Aunque no se pueda recopilar información en la memoria hasta los 4 años, los bebes si demuestran una conducta inteligente.[2] Esto significa que la memoria es significativa en cuanto a la recopilación de datos necesarios para poder interactuar adecuadamente con el entorno. Esta conducta inteligente apunta hacia una meta o adaptación del individuo con la sociedad, interactuando cotidianamente recopilando experiencias y conceptos necesarios para cada quien según sean sus requerimientos encontrando una satisfacción.
Así que tanto la memoria como la inteligencia no son innatas si no que se van adquiriendo con la experiencia periódica.
La inteligencia varía de sujeto a sujeto dependiendo ciertas circunstancias, por ejemplo la imposibilidad de adquirir educación frenaría su progreso cognitivo. Así mismo influye en gran medida el comportamiento de los mayores en casa hacia los niños. Si el adulto es más comunicativo y fomenta la creatividad del niño con actividades, el niño tendrá mejores resultados en la escuela.
Una vez que la información pasa a ser procesada en la memoria se distinguen 4 fases, que son, reintegración, en donde se reestructuran sucesos experimentados de antemano, o sea un recuerdo. Reproducción se refiere a la reconstrucción de algo sin haberlo experimentado físicamente, ej una canción aprendida de memoria. Reconocimiento se refiere a la capacidad de identificar estímulos previamente conocidos. Y el aprendizaje que es la memorización mecánica.[3]
Un aspecto importante en el estudio de la memoria es el olvido se dice que por naturaleza la memoria se va distorsionando y que la interacción continua con diferentes sucesos remplazan a los anteriores olvidando la información menos reciente y asimismo distorsionando los hechos reales.[4]
Ahora me dispongo a relacionar la pintura de Caravaggio con la definición de memoria anteriormente desarrollada, pero como primera instancia de aludirá brevemente a un descripción de la pintura de este. Las obras de Caravaggio constan de normas académicas, estas normas son la perspectiva, el gran manejo anatómico, el claroscuro, tensión en las formas, los temas por la general son exaltaciones heroicas y religiosas y mucho movimiento en estas. Son representaciones muy exactas de la realidad, manejan temas religiosos y cotidianos, no somete a ningún personaje de sus pintoras a una divinización. Acentúa el claro oscuro para dar mayor dramatismo a la obra y así mismo para dar mayor contraste y ganar la mirada del espectador, además cuenta con un gran conocimiento anatómico en el cual utiliza mucha tensión de los músculos para añadir más fuerza a sus obras. Igualmente en sus composiciones utiliza mucho la diagonal para dar mayor impacto, fue un gran exponente del naturalismo. Sus obras no tuvieron un profundo significado, eran maravillosas visualmente pero su concepto no trascendía de lo cotidiano y lo religioso.
Los personajes incluidos en sus pinturas aparte de los religiosos son personas comunes y corrientes mendigos, jugadores de cartas, prostitutas, borrachos y jornaleros. Esta forma de tratar las composiciones religiosas atrajo la atención de la Contrarreforma por su carácter devocional que facilitaba la identificación de los fieles con los modelos de santidad, aunque, en algún caso, la excesiva vulgaridad de aquellos le valió algún problema con la Iglesia. Este aspecto fue revolucionario en los temas tratados en las pinturas.[5]
Desde los análisis anteriores se puede decir que en la pintura de Caravaggio es fundamental un proceso cognitivo, pues se necesita manejar adecuadamente ciertas normas que deben tenerse en cuenta de antemano, estas normas académicas tendrían que estar almacenadas en la memoria para posteriormente ser ejecutadas, por ejemplo para este tipo de arte es norma fundamental el manejo del claroscuro, se manejarían contrastes de luz y sombra muy marcados y no colores planos, por así decirlo. En la mente se hace un proceso de selección que excluye y acoge lo necesario según los datos favorables almacenados en la memoria. Para realizar una pintura de esta tipo es necesario la experiencia, la práctica constante, solo de esta manera se podrá almacenar información necesaria para poner en práctica este tipo de pintura.
Otro aspecto importante es la memoria a corto plazo, pues este pintor se servia de modelos para realizar sus pinturas, de tal manera la información tiene que ser almacenada instantáneamente para ser materializada en la obra y así sucesivamente hasta acabar la obra, una ves plasmada su obra por completo esas informaciones recibidas en el momento de fabricación de la obra es desechada llevándolas al olvido.
La reintegración se puede aplicar a las obras de Caravaggio, pues para tratar esos temas en sus pinturas debió haber experimentado previamente esas situaciones que llamaron su atención a tal punto de tratarlos en sus pinturas. Se sabe que en la pintura de Caravaggio se refleja la personalidad de este artista, compulsivo y conflictivo. La reproducción es importante pues la idea del naturalismo es representar la realidad con la mayor exactitud y es necesario recordar claramente lo que se quiera pintar si no se cuenta con un modelo. Y el reaprendizaje es importantísimo pues de esta manera se mejorara la técnica del cromatismo, la anatómica, etc, para obtener unos mejores resultados.
La memoria en este tipo de pintura es fundamental ya que se deben almacenar datos del entorno para luego representarlos, es necesario tener en cuenta el cromatismo, la ubicación de las figuras en el espacio y la proporción de estas.
Seria interesante ver a Funes con la habilidad de Cavaggio para pintar, Funes no requeriría de modelo, pues el con su prodigiosa memoria podría recordar lo que creería prudente para posteriormente representarlo con gran exactitud. Absolutamente todas las normas académicas de la pintura serian tomadas en cuenta en el momento de fabricación de una pintura, pues serán totalmente recordadas. Seria de gran beneficio poseer la memoria de Funes junto con la gran habilidad de pintar de Caravaggio, esto gracias a la manera de representación de este tipo de pintura.
En cuanto a Lenny creo que seria difícil para el pintar de esta manera, primero tendría que haber aprendido a pintar y las normas antes del accidente, de lo contrario le seria muy difícil hacerlo después de este. Tendría que necesariamente fundarse en un modelo, pues debido a su condición le es difícil el basarse en un modelo de su mente, tendría que bocetarlo inmediatamente. Creo que Lenny podría pintar este tipo de arte, claro esta si ese es su máximo propósito en la vida, tendría que basarse en modelos visuales y en apuntes que refuercen lo que quiere llevar a cabo en alguna obra en particular. Por ejemplo en caso de un encargo, por decir algo un retrato, tendría que tener anotado, quien lo encargo, para cuando es, la foto de la persona que solicito el retrato y otros mas que le recuerden lo que tenga que hacer. Le seria muy difícil pero lo podría llevar a cabo si crea una rutina cotidiana.
Ahora es el momento de analizar y contrastar a Picasso. Fue un gran exponente de la pintura de siglo XX. En primera instancia Picasso pintaba bajo parámetros academicistas, posteriormente viajo a Francia y allí paso a un periodo el cual denominan, el periodo azul.[6] Estas pinturas esta dominada por contraste entre tonos azules, pero sigue siendo representacional en lo que de refiere a la anatomía, la perspectiva y la adecuada ubicación de las figuras en el espacio pictórico. En ellas reflejará la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados generalmente con cuerpos y formas ligeramente alargadas. Posteriormente Picasso cambio a un estilo denominado periodo rosa. En este tiempo los tonos ahora dominantes son el rosa y el rojo. En esta época Picasso fue menos trágico y representó escenas de circos, comediantes, etc.[7] Luego siguió el protocubismo el cual fue influencia del arte griego, ibérico y africano. De este periodo se distingue la obra Las señoritas de Avignon, frente a la pintura tradicional, Picasso rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y planos cortantes y angulosos.[8]
Consecutivamente elabora el cubismo, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró principalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía. También era escultor y en sus esculturas utilizaba fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hipótesis espaciales planteadas por la pintura cubista.[9]
La memoria en el cubismo de Picasso es importante, pues debía recordar la forma del objeto vista desde una perspectiva en particular para luego colocarla en su composición pictórica. Pero en cuanto a la composición cubista la memoria no juega ningún papel importante, pues en esta corriente se necesita de un gran análisis previo para armar de manera adecuada su obra. El cubismo a diferencia del arte academicista parte de la imaginación, utilizando formas novedosas a partir de los diferentes puntos de vista que posee un objeto y no parte de una realidad inmediata representacional. Así que la memoria en este caso funciona para almacenar datos o formas que luego serán seleccionados según el tipo de composición que requiera el pintor. Esta selección y la creación de la composición ya no pasan a ser competencia de la memoria, siendo el razonamiento gestor de la construcción en la obra.
La reintegración funciona en esta corriente como elemento para recordar los datos necesarios que se deban ser incluidos en la obra. Y el reaprendizaje se va dando con la práctica con la experiencia, y este era un arte muy experimental, que incluía muchas texturas que reforzaban tanto su contenido como su revolución artística.
Ahora haré una pequeña conjetura relacionando a Funes y Lenny con la corriente cubista. Funes podría recordar cualquier elemento, podría hallar todas las perspectivas de un objeto y recordar sus formas con gran exactitud y hasta pintarlas, pero dudo mucho que el pueda, a partir de las formas independientes del todo realizar una composición, pues para ello se necesita de ideas abstractas salidas de la mente, aspecto en el cual fallaba Funes. Por el otro lado Lenny lo podría realizar, pero basándose en su sistema de fotos y anotaciones, bocetando inmediatamente le surja una idea en su mente. Tendría que así mismo estudiar los objetos mediante fotos, con distintos puntos de vista. , una vez escogidos realizar la composición.
Finalmente, se puede deducir que la memoria es mas importante en un arte naturalista que en un arte cubista, esto debido a los parámetros de representación de la realidad. Se tiene poca capacidad imaginativa en el arte figurativo pues lo que se plasma parte del mundo exterior, de aquello que la experiencia recopila en la memoria. Entre mas se tenga una buena memoria y un buen trazo se obtendrán mayores resultados en una construcción pictórica naturalista. En cambio en el arte cubista la memoria es un instrumento de recordatorio de formas o puntos de vista de objetos, que luego son manipulados por el razonamiento para ser ubicados adecuadamente dentro de un espacio pictórico, y así mismo para encontrar un concepto propicio para las formas y la composición.
Bibliografía:
Desarrollo humano editorial Mc Graw Hill
Picasso editorial Taschen por Carsten Meter
Estudios sobre Caravaggio editorial alianza por Walter friedlaender.
[1] Concepto de anatomía infantil, tomado del libro Desarrollo humano, Novena edición, capitulo 2 “inicios” pag. 67.
[2] Conducta inteligente, tomado del libro Desarrollo humano, Novena edición, capitulo 2 “inicios” pag. 75.
[3] Conceptos tomados del libro Desarrollo humano, Novena edición, capitulo 1 “memoria y cognición” pag. 32.
[4] El olvido, tomados del libro Desarrollo humano, Novena edición, capitulo 1 “memoria y cognición” pag. 36.
[5] Texto tomado del libro Estudios sobre Caravaggio capitulo 2 “contexto deCcaravaggio” pag 56.
[6] Periodo azul, tomado del libro Picasso capitulo 3 “periodo azul”. Pag 28
[7] Periodo rosa, tomado del libro Picasso capitulo 4 “periodo rosa”. Pag 42
[8] Protocubismo, tomado del libro Picasso capitulo 5 “protocubismo”. Pag 58
[9] Cubismo, tomado del libro Picasso capitulo 6 “cubismo”. Pag 72
[2] Conducta inteligente, tomado del libro Desarrollo humano, Novena edición, capitulo 2 “inicios” pag. 75.
[3] Conceptos tomados del libro Desarrollo humano, Novena edición, capitulo 1 “memoria y cognición” pag. 32.
[4] El olvido, tomados del libro Desarrollo humano, Novena edición, capitulo 1 “memoria y cognición” pag. 36.
[5] Texto tomado del libro Estudios sobre Caravaggio capitulo 2 “contexto deCcaravaggio” pag 56.
[6] Periodo azul, tomado del libro Picasso capitulo 3 “periodo azul”. Pag 28
[7] Periodo rosa, tomado del libro Picasso capitulo 4 “periodo rosa”. Pag 42
[8] Protocubismo, tomado del libro Picasso capitulo 5 “protocubismo”. Pag 58
[9] Cubismo, tomado del libro Picasso capitulo 6 “cubismo”. Pag 72
